İlk bölümümüzde Batı müziği geleneğine giriş yapıyor, Batı tarihinin en coşkulu dönemlerinden biri olan Rönesans eserlerini dinliyor ve İngiliz kilise müziğinin kimlik kazanma sürecine göz atıyoruz.

Orta Çağ çalgılarını geride bırakarak adeta çalgısal bir atılım yapan Rönesans müziğinin niteliğini belirleyen temel unsurları, dönemin eserleri eşliğinde konuşuyoruz.

Rönesans dönemi müziğinin en önemli özelliği kilisenin büyük baskısına rağmen kilise müziğini yeniden şekillendirmesi olmuştur. Bu bölümde, bu değişime tanık oluyor, dönemin en seçkin eserlerinden bazılarına kulak veriyoruz.

Yeni Çağ düzeninin belirmeye başladığı canlı ve dinamik dönemde bir köprü niteliği gören Rönesans’ın gelişimine tanık olmaya devam ediyoruz.

Bu bölümde, 1600 ile 1750 yıllarını kapsayan ve İtalyan bestecilerin dünyasında doğup kendi karakteri içinde gelişen Barok dönem müziğini tanıyor, en güzel eserlerinden bazılarını dinliyoruz.

Barok döneminin kapanışlar, geçişler, ritmik yapılar ve kontrast kullanımı gibi birçok önemli ve yeni özelliğini inceliyor ve çeşitli eserlere kulak veriyoruz.

Bugünkü müzik kültürü temelinin atıldığı Barok dönemin karakteristik özelliklerini konuşmaya devam ediyoruz.

Sanat tarihine Barok müzik ile giren bazı eser stillerini ve bestecileri tanıyor ve örnek eserler dinliyoruz.

Barok Dönemin özelliklerine değinirken bu dönemin en önemli bestecisi Johann Sebastian Bach'ın eserlerine yer veriyoruz.

Barok dönemin en önemli çalgılarından orgun yapısı ve bu dönemin önemli bestecisi Johann Sebastian Bach'ın org için bestelediği eserler yer alıyor.

Obuanın tarihçesi ve özellikleri. J.S.Bach'ın obua konçertoları ve A.Marcello'un Obua konçetrosu yer almaktadır.

Barok Dönemin en önemli çalgılarından klavsenin kısa tarihçesi yer almaktadır. Klavsen çalgısını örnekleyen eserler seçilmiştir.

Bu bölümde flütün doğuşu ve gelişimi anlatılıyor. Johan Sebastian Bach'ın Flüt için sonatları yer almaktadır.

Bu bölümde, Barok dönemin ünlü kemancı ve bestecilerinden Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Pietro Antonio Locatelli ve Francesco Manfredi’nin eserlerinden bir seçki sunuyoruz.

Barok dönemin eserlerini, dönemin çalgıları ile icra ederek sevdirmeyi amaçlayan İzmir Barok Topluluğu’nun hikayesini ve eserlerini dinliyoruz.

Bu bölümde, klasik döneme geçiş yapıyor ve klasizmin sınırlarını sonuna kadar genişleten, “Senfoninin Babası” olarak da anılan Joseph Haydn’ın konçertolarına kulak veriyoruz.

18. yüzyılın ikinci yarısından 19. yüzyılın ilk dönemlerini kapsayan klasik döneme ait eserleri dinliyoruz.

Klasik dönemde müziğin gelişimiyle ilgili bilgiler eşliğinde, dönemin en ünlü bestecilerinden Joseph Haydn’ın eserlerine konuk oluyoruz.

Bu bölümde, bütün müzik tarihinin en olağanüstü bestecilerinden biri olan Wolfgang Amadeus Mozart’ın hayatını ve eserlerini dinliyoruz.

Müzik tarihinde “dahi çocuk” olarak nitelendirilen Wolfgang Amadeus Mozart’ın senfonilerini dinlemeye devam ediyoruz.

Hakkında filmler çekilen, tiyatrolar oynanan ve hatta adına eserler bestelenen klasik Batı müziğinin en büyük temsilcilerinden Wolfgang Amadeus Mozart’ın eserlerini dinlemeye devam ediyoruz.

Bu bölümde çağının ötesinde müzikal bir devrimci olan ve fikirsel yeniliklerle anılan büyük besteci Ludwig van Beethoven’ın hayatına, müziğine ve eserlerine konuk oluyoruz.

Üstün yeteneğiyle klasik döneme ismini yazdıran sıra dışı besteci Ludwig van Beethoven’ın eserlerini dinlemeye devam ediyoruz.

Bu bölümde, her zaman müzikal olasılıkları en iyi şekilde sergilemek adına çalışmalar yapan İtalyan besteci ve viyolonselci Luigi Boccherini’nin hayatına ve eserlerine misafir oluyoruz.

Keman, ortaya çıkışından bu yana üzerinde en çok eser yazılan çalgılardan birisidir. Bu bölümde, ünlü keman virtüözleri Niccolò Paganini ve Henri Vieuxtemps’ın konçertolarından bölümler dinliyoruz.

Üç Viyana klasiğinin ilki olarak bilinen Joseph Haydn’ın ve klasik dönem bestecilerinden Luigi Boccherini’nin çello konçertolarından bölümlere kulak veriyor, dönemin ve bestecilerin üslup özelliklerini konuşuyoruz.

Bu bölümde İspanyol besteciler Joaquín Turina ve Enrique Granados’un hayatlarına ve eserlerine misafir oluyoruz.

Bu bölümü, hayatı boyunca var gücüyle Norveç müziğini ve bestecilerini tanıtmak için çalışan, Norveç ulusal müziğinin temel bestecisi olan piyanist Edvard Grieg’in hayatına ve eserlerine ayırıyoruz.

Klasik ve romantik dönemin müzik özelliklerini kullanan, müzikal tekniği ve eserlerindeki armonik yapı ile romantik döneme büyük katkılarda bulunan üretken besteci Franz Schubert’in hayatına ve eserlerine kulak veriyoruz.

Romantik klasikçi olarak nitelendirilen Avusturyalı besteci Franz Schubert’in hayatını ve eserlerini dinlemeye devam ediyoruz.

Ulusal Fin ruhu ile Alman müziği geleneğini birleştiren, eserleri bütün dünyada tanınan ve sıkça yorumlanan tek İskandinav besteci olan Fin müzik insanı Jean Sibelius’un hayatına ve eserlerine konuk oluyoruz.

Bu bölümde, İngiliz müziğinin 16. ve 17. yüzyıllardan sonraki canlanışının önemli temsilcilerinden, İngiliz müziğine yeniden kimlik kazandıran Edward Elgar’ın hayatına ve müziğine kulak veriyoruz.

Uvertürleri ile orkestra dağarcığına yeni bir renk getiren, İtalyan operasının en önemli ismi Gioachino Rossini’nin hayatına ve eserlerine kulak veriyoruz.

Romantik dönemin, özellikle opera sanatının en başarılı bestecilerinden Gioachino Rossini’nin yaylı çalgılar için sonatları ile devam ediyoruz.

20. yüzyılda müziğin akışını değiştiren en önemli isimlerden Fransız besteci Claude Debussy ve İtalyan keman ustası Archengilo Corelli’nin eserlerine kulak veriyoruz.

Romantiklerin arasında yaşayıp, bir önceki çağın klasik stiline bağlı kalan Alman besteci Johannes Brahms’ın, dört el piyano için bestelediği Macar Dansları eserine yer veriyoruz.

Müziksel mimariye büyük katkıda bulunan, Alman müziğinin en önemli isimlerinden biri olan Johannes Brahms’ın eserlerini dinliyoruz.

Derinliği, coşkusu ve müziğini kendine özgü mantık ve uygun ifadelerle şekillendirmesi ile tarihte derin bir iz bırakan Johannes Brahms’ın eserlerini dinlemeye devam ediyoruz.

Yalnız piyano müziğine yoğunlaşarak romantik dönemin büyük bestecisi ve piyanisti olan, bu alanlarda görülmemiş bir ses zenginliği yaratan Frédéric Chopin’in hayatını, müziğini ve eserlerini diniyoruz.

Bu bölümde, romantik dönemle ilgili konuşuyor, Frédéric Chopin’in eserlerini dinlemeye devam ediyoruz.

19. yüzyılın en önemli Fransız bestecisi Hector Berlioz’un hayatına, müziğinin özelliklerine ve ilk büyük eserine kulak veriyoruz.

Bu bölümde, ünlü Alman besteci ve eğitimci Felix Mendelssohn ile Franz Schubert’in senfonilerine yer veriyoruz.

Üstün değerlere sahip bir sanatçı olarak müzik tarihine geçen Felix Mendelssohn Bartholdy’nin eserlerini dinliyoruz.

Bu bölümde, senfoni hakkında konuşuyor ve geç romantik dönem bestecisi Gustav Mahler’in 4 numaralı Sol Majör Senfonisi’ne yer veriyoruz.

Tonal müziğin sınırlarını zorlayan ve kendini neredeyse tamamen senfonik yapıtlara adayan Gustav Mahler’in 5. Senfonisi’nden bölümler dinliyoruz.

Adolphe Adam’ın bestelediği, romantik balenin başyapıtı sayılan Giselle Balesi’nden bölümlere kulak veriyoruz.

Dünyanın en önemli bestecilerinden Dmitri Shostakovich’in hayatına, müzik yaşamına ve 7. Senfonisi’nden bölümlere kulak veriyoruz.

Bohemyalı besteci Antonín Dvořák’ın hayatı ve romantik dönem viyolonsel repertuvarının en önemli eserlerinden biri olan Viyolonsel Konçertosu'na kulak veriyor, senfonisinden bölümler dinliyoruz.

Modern Alman ekolünün başına yerleşerek gelecekteki yeni akımları yönlendiren Alman besteci Richard Strauss’un hayatına ve eserlerine konuk oluyoruz.

Müziğe getirdiği ritmik, melodik ve armonik yeniliklerle 20. yüzyıl müziğinde önemli bir yere sahip olan Rus asıllı besteci Igor Stravinsky’nin hayatına, müziğine ve eserlerine kulak veriyoruz.

Nasyonalizmin tarihini konuşuyor, müzik tarihine önemli etkisi olan Macar besteci Béla Bartók’un Mavi Sakal’ın Şatosu adlı tek perdelik operasını dinliyoruz.

20. yüzyıl önemli sanatçılarından Avusturyalı besteci Alban Berg’in hayatını ve eserlerinden bölümleri dinliyoruz.

Yılbaşı özel bölümümüzde, Pyotr İlyiç Çaykovski’nin Fındıkkıran balesinden bölümler dinliyoruz.

Antonin Dvorak'ın senfonilerinin özellikleri.

Romantik piyano müziğinin en önemli temsilcileri nden Chopin'nin piyano yapıtlarının özellikleri.

Franz Liszt'in senfonilerinin özellikleri

Geç romantizmin son önemli temsilcisi olan Richard Strauss'un Op.20 Don Juan, Re Majör Obua Konçertosu ve Op.53 Sinfonia Domestica adlı eserinin scherzo bölümü yer almaktadır.

Rönesans Müziğini başlatan besteci olarak gösterilen Guillaume Dufay'ın insan sesi için yazdığı eserlere yer veriyoruz.

Rönesans Dönem müziğinin özellikleri ve Rönesans Dönemin önemli bestecilerinden John Dowland'ın kısaca hayatı ve müzikleri yer alıyor.

Bu bölümde, Batı müziği tarihinin temel taşı olarak tanımlanan büyük besteci Johann Sebastian Bach’ın hayatına ve eserlerine yer veriyoruz.

Bu bölümde, Alman tarzı Barok müziğini, İtalya ve Fransa'dan aldığı formlarla harmanlayan saygın besteci Johann Sebastian Bach’ın hayatına ve eserlerine konuk oluyoruz.

Yapısı ne kadar dönüştürülürse dönüştürülsün her daim canlı kalan eserleriyle hem Barok dönemde hem de müzik tarihinde önemli bir yeri olan usta besteci Johann Sebastian Bach’ın eserlerine kulak veriyoruz.

1630-1680 yılları arasındaki müzik, alışılmışın dışında kalabalık bir sahnedir. Bu bölümde, dönemin eserlerini Londra Barok Topluluğu’nun “17. Yüzyıl Fransasındaki Üçlü Sonatlar” albümünden dinliyoruz.

Barok döneminin önemli bestecilerinden George Frideric Handel’in hayatına ve eserlerine yer veriyoruz.

Bu bölümde viol ailesinin kısa hikayesi yer almaktadır.

Bu bölümde viol ailesinin gelişim süreci anlatılmıştır. Viol ailesinin önemli parçası yayın da kısa hikayesi yer almaktadır.

Bu bölümde viola da gambadan sonra viyolonselin gelişimi anlatılmıştır. Ayrıca viyolonsel eserlerinden oluşan seçkilere yer verilmiştir.

Tahta nefesliler grubunda önemli bir yeri olan fagotun zaman içindeki değişiminden bahsedildi. Fagotun sesine örnek olarak fagot konçertolarına yer verilmiştir.

Trompetin tarihsel gelişimini anlatıyor, trompet eserlerine yer veriyoruz.