20. yüzyılda müzik, siyasi iklim, teknolojideki ilerlemeler ve üsluptaki büyük değişimler nedeniyle çarpıcı bir şekilde evrilir. Geçmişin müziğini daha da ileriye taşımak için mücadele eden birçok besteci, yerleşik müzik kurallarına tepki göstererek heyecan verici yeni formlar ve stiller yarattılar.

Atonal Müziğin sınırındaki Geç Dönem Romantik bir besteciden söz edeceğiz sizlere. Yaşadığı yıllarada en çok orkestra şefi olarak rağbet gören Gustav Mahler, 20.Yüzyılın ikinci yarısından itibaren tanındı ve beğeni kazandı.

Kariyeri 60 yıla yayılan Dmitri Shostakovich, senfoni, oda müziği, opera ve film müziği alanında muhteşem bir üretkenlik gösterdi.

Gauguin'e göre renkler soylu olan ve olmayan olarak ayrılır. Dingin, teselli eden renklerin yanı sıra cüretkar ve kışkırtıcı renklerlerdir bahsettiği. Önemli olan da bu renklerin uyumudur ona göre.

Rus müziğinde, Rus beşleri kadar önemli bir yer tutan bir diğer besteci Alexander Konstantinovich Glazunov olmuştur. Glazunov'un ilk dönem eserleri Rus Beşlerinin etkisi altındadır.

Stravinsky, Picasso'nun yorulmak bilmez enerjisinden ve çok yönlü yeteneğinden yoksun olabilir, ancak çalışmalarının, kişisel felsefesinin tutarlılığı ve vizyonu, hem kelimelerle hem de seçtiği sanatsal araçla ifade etme yeteneği açısından Picasso'yu geride bırakır.

Sevgili dinleyiciler, müzikte kübizm nasıl şekillenir? Kübizm’in temel düşüncesi olan hacim kırıp yeniden oluşturma düşüncesi müziğe aktarılabilir mi?

1907 yılında “Üçüncü Senfoni”sini besteleyen Sibelius, romantizm sonrası ekspresyonizm akımından uzaklaşarak kuvvetli orkestra karakterinin yerine, daha yumuşak, empresyonist tınılar kullanmayı tercih eder.

Alban Berg’in, bir besteci olarak önemi, önceki akımlardan da yararlanarak, çağdaş besteleme tekniklerini, çok başarılı bir biçimde, özgün müziğinde birleştirir.

Modern müzikteki pek çok yenilik gibi, Janacek’in az önce bahsettiğimiz müzik ve konuşma arasındaki ilinti, sanatın bir parçasını oluşturmuş, her büyük opera ve lied bestecisinin düşüncelerinin alt yapısınıda kurgulamıştır.

Viyana onun yalnızca üvey vatanı olduğu halde, Brahms, diğer iki Viyanalı besteci olan Haydn ve Schubert’in bir başka özelliğini, Macar müziğine duydukları sevgiyi de paylaşır.

Füg, kanon, Toccata ve Concerto Grosso gibi tür ve biçimlerin ele alındığı Yeniden Klasikçiliğin başlangıcı, 19. Yüzyılın sonlarına, kısaca eski müziğe yeniden ilgi duyulduğu yıllara değin izlenebilir.

Addinsell'in toleranslı armonileri ve görkemli Romantik Dönem jestlerini cüretkarca kullanması, Varşova Konçertosu'nun bugün neden bu kadar popüler kaldığını açıklama konusunda bize yardımcıdır.

Bestecilerin yaratış evresindeki türlü ilişkilerin, yani insanın kendisiyle ve doğayla arasındaki karmaşık durumun, herhangi bir evresi de esere yansıyabilir.

Ravel, Sol Majör Piyano Konçertosu’nu klasik konçerto yapısında tasarlayarak, biçimsel yönden Mozart’a, tınısal parlaklık yönüyle de Saint-Saëns’a gönderme yaptı.

20. yüzyılın en üretken ve çok yönlü bestecilerinden biri olan Bohuslav Martinu’nun kompozisyonları, bir dizi etkiyi göz önüne serer. Bunlar Fransız empresyonizmi, caz, İngiliz madrigalleri, Çek ve Moravya halk şarkıları kaynaklıdır.

1912 yılında Busoni'nin deneysel çalışmaları, henüz tonal bir merkezden yoksundur ve melodik desenler Schoenberg'in on iki tonlu yeniliklerini kabul ederken, armonik dokuları da Debussy'nin empresyonist yeniliklerini özümser.

Strauss'un kompozisyon stili, orkestrasyon, dinamizm, karakter, aralık, enstrümantasyon ve renk kullanımı konusunda çağdaşları arasında farklılık yaratır.

Savaş yılları, çeşitli siyasal bunalımlar birçok yerde olduğu gibi, Polonya’da da kompozisyon boşluğuna yol açtı. Ancak 1949 yılında genç müzisyenler tarafından oluşturulan “1949 Topluluğu”, klasik müzikte oluşan bu boşluğu doldurmaya çalıştı.

Faure’nin son dönemi, doğrusallığa vurgu yapan ve artan doku kalınlığı ile karakterize edilir. Tekniğin basitleştirilmesi amacıyla daha önceki eserlerin ayrıntılı süslemeleri artık yoktur. Bu kompozisyonlar, bestecinin son derece kişisel ve ayrıntılı düşüncelerini içerir.

George Gershwin caz ile birlikte yeni bir müzikal anlatım oluşturdu. Müzikal gelişimin akışında bir devamlılık arayışına sahip olan rapsodi ve konçerto gibi geleneksel müzik formları, Gershwin’in kaleminde başka bir platforma oturdu.

Bartok ulusal bir bestecinin müzik dili ana dili gibi olası gerekir” düşüncesiyle hareket etti. Halk müziğinin sağladığı gereçlerden yararlanılması; bunların ya olduğu gibi ya da benzetme yoluyla, evrensel ya da yabancı eğilimleri olan yapıtlara rastgele serpiştirilmesi anlamına gelmez.

Müziğin iletisini salt tematik olarak algılayan kimse azdır. Müziğin düşsel dünyası karşı tarafa geçmiyorsa, aktarılan yapının iyi bir kompozisyon olmadığı konusunda birleşilir.

Özellikle Fransız besteciler arasında, eserlerinde egzotizmi dekoratif bir detay olarak kullanan Debussy, bu tutkuyu dinleyicinin tüm benliğine aktarır.

Igor Stravinsky, yeni renk ve tınılarla dolu Debussy’den oldukça etkilenir. Debussy'nin piyanoda yeni sesler keşfetmesi, klavyeyi kullanan ellerin fizyolojisiyle doğrudan ilgiliyken, Debussy'nin piyano müziğindeki “havada kalış”ı, dönem açısından ve yeni arayışlardaki diğer bestecileri de etkiler.

Dvorak kompozisyonunu, Slav uluslarının halk geleneklerinden ve Amerika'da kaldığı süre boyunca otantik Afro-Amerikan ve Kızılderili müziğinden yararlanacak şekilde de genişletti.

Brahms’a göre müzikte devrimcilerin yeni kralı artık Mahler”dir. Ancak bazı eleştirmenlere göre de Mahler’in hayatı Strauss’un gölgesi altında geçmiştir.

On dokuzuncu yüzyıl Fransa'sında tarihi Fransız müziğini yeniden canlandırmak bir öncelik haline geldikçe, Saint-Saëns'in eserlerinde neoklasik unsurlar ortaya çıkmaya başlar.

Dünya çapında bir sanatçı, ünlü besteci, barış savunucusu, humanist ve bir siyasetçidir Paderewski.

Franck, müzikteki yaratıcılığının zirvesine 1870 yıllarında, yaklaşık elli yaşlarının sonunda ulaştı. Fransız müziğinden çok Alman müziğiyle ilişkilendirilen besteci, Post-Romantizm’in en büyük isimlerindendir

1920‟lerde ortaya çıkmış olan “Mikrotonal Müzik”, o zamana kadar kullanılan tam ve yarım şeklinde eşit aralıklarla bölünmüş seslerin, daha küçük aralıklara bölünerek kullanılmasını amaçlayan ve çeyrek sesli müzik olarak da adlandırılan bir kompozisyon tekniğidir.

Genellikle konulu form çalışan besteci, bu konuda diğer bestecilere karşı farklılar gösterir. Çeşitleme ve yeniden gelişme yapıtlarında az rastlanır.

Müziğinin analitik tanımlamalara karşı dayanıklı olduğu kanıtlar besteci. Delius'un türe, biçime, armoniye ve orkestrasyona yaklaşımı son derece bireyseldir ve nadiren geleneksel bir çizgiyi takip eder.

Faure!'nin müziği hangi anlamda duyusaldır? Ve oldukça sıradan görünen ritimleri, örneğin Gounod'dan hangi anlamda farklıdır? Aslında Faure'nin tematik yapısı Debussy'nin yanında neredeyse sıradan gibi görünse de, Faure'nin müzik dili kendi formunu dayatan bir niteliğe sahiptir.

Çok sayıda yöresel ezgileri notaya alan Bartok, 1906 yılında “Yirmi Macar Halk Şarkısı”nı yayımladı. Bu bir başlangıçtı onun için. Bunu diğer derlemeler takip etti ve bazı gezilerine Zoltan Kodaly’de katıldı.

Cesurca yenilikçi senfoniler yazan Nielsen, ulusal kimliğin bir parçası haline gelir. Bununla birlikte, katı geleneksel kompozisyon tekniklerine, senfonik patlamalardan oluşan küçük klasik formlara ve labirent benzeri dairelere rastlarız partisyonlarında.

Mahler, umutsuzluk, acıya kenetlenmek, ama her şeye rağmen yaşamı sevmek gibi çapraşık bir ruh halinde olduğunu yazar bir arkadaşına. Ayrıca bu duygularını 1. Senfonisinin üçüncü bölümünde işler.

Bruch’un, teknik ustalık isteyen 1. Keman konçertosunun “Ön Oyun” başlıklı birinci bölümü, küçük çaplı sonat yürüğüne seçkin bir örnek diyebiliriz.

Prokofiev'in erken dönem eserlerinde görülen Rus halk müziği, klasik geleneklerle erken dönemde karşılaşmasına bağlanabilir.

Bartok'un ardından düzinelerce besteci, onun araştırma ve bulduğu malzemeleri kullanma yöntemlerini takip etti.

Kompozisyonlarındaki karmaşık stil, Joplin'in duyulmayanı çalmak gibi bir amacı olduğunu ortaya koyar. Sıra dışı ritimleri içerisinde sürpriz vurgu kullanımıyla canlı, dans edilebilir bir kalite oluşur.